Το μέλλον των fashion shows

Το μέλλον των fashion shows αναμένεται ταραχώδες στην εποχή της ανάπτυξης της ψηφιακής τεχνολογίας που διανύουμε. Η κυριαρχία των ενδιάμεσων συλλογών, η αύξηση του πλήθους των brands και οι αυξημένες προσπάθειες άμεσης προσέλκυσης του καταναλωτή ευθύνονται κατά κύριο λόγο για την κατάσταση της βιομηχανίας της μόδας, η οποία υφίσταται ριζικές μεταρρυθμίσεις, έτσι ώστε να ανταποκριθεί στο καταναλωτικό πνεύμα της εποχής. Ο οίκος Burberry ανακοίνωσε τα νέα του σχέδια, τα οποία περιλαμβάνουν την παρουσίαση δύο συλλογών το χρόνο χωρίς να υπάγονται σε κάποια σεζόν και να διαθέτουν τα ρούχα των συλλογών αυτών προς πώληση μετά τη λήξη του show, και ο Tom Ford ακύρωσε το show του στη Νέα Υόρκη υιοθετώντας ένα νέο καταναλωτικό μοντέλο το οποίο συζητήθηκε από τους ειδήμονες της μόδας. Η απόφαση του CFDA να προσλάβει την Boston Consulting Group το Σεπτέμβρη έτσι ώστε να ανακαλύψουν νέες εναλλακτικές σχετικά με τη λειτουργία των τωρινών θεσμών αποσκοπούσε έμμεσα στη μετατροπή της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης σε ένα καταναλωτικό, κεντρικό event και έπαιξε καταλυτικό ρόλο για τις πρόσφατες συζητήσεις. "Οι σχεδιαστές, οι έμποροι και όλοι παραπονιούνται διαρκώς για τα shows. Όλα πρέπει να επαναπροσδιοριστούν" δήλωσε η πρόεδρος του CFDA και σχεδιάστρια Diane von Furstenberg το Δεκέμβρη. Το νέο σύστημα της βιομηχανίας της μόδας αποσκοπεί επίσης στον καπιταλισμό των δημοσιεύσεων στα social media, όσον αφορά τα fashion shows, οι οποίες παρουσιάζουν μεγάλη απήχηση από το κοινό.

 

Mary Katrantzou spring 2016.

 

Οι Νεοϋορκέζοι σχεδιαστές Rebecca Minkoff και Thakoon ανακοίνωσαν πρόσφατα ότι υιοθέτησαν και αυτοί το νέο πρότυπο, το οποίο προϋποθέτει την αγορά των ρούχων της συλλογής αμέσως μετά την παρουσίασή τους, ενώ η Burberry ελπίζει να επεκτείνει τη δύναμη των live shows των οποίων παρουσιάζει μέσω διαδικτύου από το 2009. Άλλα brands, όπως Moschino, Versace, Dries van Noten και House of Holland ασχολήθηκαν με την πώληση capsule συλλογών σε online καταστήματα οι οποίες κυκλοφορούν τις εβδομάδες πριν από την επίσημη διεξαγωγή των shows τους για την επερχόμενη σεζόν. Με μια βαθύτερη ανάλυση της υφιστάμενης κατάστασης, το θέμα προκαλεί πλήθος ερωτημάτων, όπως σε ποιο κοινό απευθύνονται πραγματικά τα shows. Για την επιτυχή λειτουργία αυτού του μοντέλου απαιτείται μεγάλος όγκος εργασίας από τους έμπορους, τους πελάτες, τον τύπο και τους σχεδιαστές, με τις απαιτήσεις της κάθε ομάδας να ποικίλλουν σε κάθε φάση της διαδικασίας.

 

Πηγή: vogue.co.uk

Από τον Σωτήρη Καμπέρη